Sculpteurs napolitains, notre top 10

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christ voilé naples
Source : www.museosansevero.it

Sculpteurs napolitains, le top 10 de tous les temps dans le post des fans de Naples

Bienvenue sur Napoli Fans, le portail dédié à Culture napolitaine. Dans le rendez-vous d’aujourd’hui, nous vous parlerons Sculpteurs napolitainsc’est-à-dire ceux qui ont participé à la construction monumentale dont notre ville est aujourd’hui riche et célèbre dans le monde.

Naples, ville d’art, est une référence qui perdure depuis des siècles, également reconnue par l’Unesco pour son Vieille villeunique au monde.

Et parmi les arts qui ont permis à la ville napolitaine d’avoir un si excellent patrimoine, il en fait aussi partie Sculpture napolitaine qui a enrichi la ville de ses œuvres, dont certaines appartiennent à la grande histoire de l’art italien.

Mais qui sont les 10 sculpteurs napolitains les plus importants de tous les temps ?

Certains ne sont pas napolitains mais c’est à Naples qu’ils ont laissé une trace indélébile. Suivez-nous dans cette courte revue. Bonne lecture de la part des fans de Naples !

Giuseppe Sanmartino

Né à Naples en 1720, il fut l’un Sculpteur napolitain d’une grande virtuosité techniquese souvenait principalement d’être l’auteur du Christ Voilé, l’une des œuvres qui attire le plus grand nombre de touristes à Naples.

Le décollage artistique de Sanmartino se produit dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, lorsque Naples a conservé les traces d’une ferveur artistique notable qui a centré les nouvelles orientations de la sculpture italienne du XVIIIe siècle.

Au fil des ans, il a également collaboré avec Antonio Corradini, tous deux convoqués par Raimondo di Sangro, septième prince de Sansevero, réunis autour du chantier de la Chapelle Sansevero.

Raimondo di Sangro, en effet, qui avait l’intention de faire de la chapelle un mausolée digne de la grandeur de sa famille, engagea des peintres et des sculpteurs de renom capables de l’enrichir de sculptures de grande valeur.

Sanmartino a créé le Christ voiléune œuvre dans laquelle la figure du Christ mort est admirablement voilée par une étoffe très fine, si bien rendue qu’elle ne semble pas taillée dans du marbre, mais réelle. La magistrale transparence du voile a donné naissance au fil des siècles à une légende selon laquelle le Prince lui-même, connu pour ses inventions sensationnelles et pour ses études en alchimie, aurait enseigné au sculpteur un procédé de calcification des cristaux de marbre dans le tissu.

Le Christ voilé est sculpté dans deux blocs de marbre : l’un en marbre de Carrare pour le corps du Christ et l’autre en marbre coloré pour la couverture sur laquelle repose le matelas qui, en fait, supporte le corps du Christ.

D’autres œuvres de Sanmartino sont l’exécution de figures de saints et de sculptures allégoriques (1757, chapelles de l’Assomption et de S. Martino, église de la Certosa di S. Martino ; 1763-64, Foro Carolino ; 1775-92, église de la Gerolamini ; 1781, église de l’Annunziata).

Particulièrement doué pour la pâte à modeler, il réalise des portraits, des crèches et des modèles pour orfèvres (Tobias et l’ange, réalisés par Giuseppe et Gennaro Del Giudice, 1797, Chapelle du Trésor de San Gennaro).

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Source : www.museosansevero.it

Côme Fanzago

Architecte, sculpteur et entrepreneur, qui a traduit les caractéristiques stylistiques du XVIIe siècle dans ce que nous appelons aujourd’hui Baroque napolitain.

Il est à l’origine d’un travail vraiment impressionnant, dont les plus marquants sont : des interventions sur l’église et le cloître de la Chartreuse de San Martinoles façades des églises de Santa Maria di Costantinopoli, S. Giuseppe in Pontecorvo, S. Maria degli Angeli alle Croci, S. Teresa a Chiaia, la flèche de San Gennaro, les autels principaux de San Domenico Maggiore, San Pietro a Majella, Ss. Severino e Sossio, Palazzo Zevallos, Palazzo Carafa di Maddaloni, le soi-disant Palazzo di Donn’Anna à Posillipo, la chapelle de Sant’Antonio à San Lorenzo Maggiore, restauration du Complexe de San Gaudioso, la Fontana del Sebeto, l’église de S Marie de Constantinople.

Vincenzo Gémito.

A vécu à Naples de 1852 à 1929, son style et son goût réaliste au tournant des XIXe et XXe siècles se retrouvent dans ses œuvres telles que : Le joueur de cartes (1868, Musée national de Capodimonte) Il Pescatorello (Musée civique de Castel New ), Charles V (Palais Royal).

Giovanni Lorenzo Bernini

Né à Naples en 1598, il réalisa ses œuvres les plus importantes à Rome, où il disparut en 1680.

C’est le principal protagoniste de la culture figurative baroquemais il n’est né qu’à Naples : il était en fait le fils de Pietro Bernini, un artiste toscan qui s’est installé à Naples pour travailler sur le chantier de la Certosa di San Martino.

Antonio Canova

Surnommé le nouveau Phidias, certainement l’un des plus grands sculpteurs du XVIIIe siècle, il est considéré comme le plus grand représentant du néoclassicisme. Non napolitain de naissance, Canova a laissé son héritage artistique à Naples : certaines de ses sculptures sont conservées au Musée Capodimonte de Naples, Ferdinand Ier se trouve au Musée Archéologique National de Naples, et sur la Piazza del Plebiscito le monument équestre de Charles III et le Cheval du monument équestre à Ferdinand des Deux-Siciles.

L’exposition « Canova et l’antique » récemment présentée au Mann et consacrée à l’illustre sculpteur a rencontré un succès extraordinaire.

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Dennis Jarvis de Halifax, Canada / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0)

Giovanni de Nola

Aussi connu sous le nom Giovanni Merlianoactif à Naples dans la première moitié du XVIe siècle, est l’auteur d’une vaste œuvre qui se partage entre architecture et sculpture.

Ses œuvres majeures se trouvent à San Giovanni a Carbonara, San Domenico Maggiore, Sant’Anna dei Lombardi, San Pietro a Majella.

A celles-ci s’ajoutent quatre fontaines : Fontana della Scapigliata, Fontana del Capone, Fontana degli Incanti, Fontana dei 4 del Molo.

Antonio Corradini

Né à Este en 1688, il mourut à Naples en 1752, l’un des plus grands sculpteurs italiens, actif d’abord à Venise, puis à Vienne, Rome et enfin à Naples, où il travailla au service de Raimondo di Sangro sur le chantier de la chapelle Sansevero, Antonio Corradini est surtout connu pour sa maîtrise dans l’exécution de figures voilées.

En terre napolitaine, l’œuvre la plus importante de Corradini est certainement la Modestie présente au Musée de la Chapelle Sansevero.

antonio corradini pudeur
David Sivyer Suivre / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0)

Giuliano et Benedetto da Maiano

Sculpteurs qui ont vécu autour du 15ème siècle. Les principales traces de Benedetto restent dans l’église de Sant’Anna dei Lombardi, dans le tombeau de la duchesse Maria d’Aragona et l’autel de l’Annonciation dans la chapelle Mastrogiudici.

Son frère aîné, Giuliano, a construit Porta Capuana, Porta Nolana, la la chapelle de Toulouse dans l’église de Sant’Anna dei Lombardi et, peut-être, l’Arc de Triomphe au Castel Nuovo, cependant, il y a encore des doutes sur l’attribution.

Domenico Antonio Vaccaro

Peintre, sculpteur, architecte et dessinateur italien, il fut un artiste au tournant du baroque et du rococo et auteur d’importantes églises napolitaines.

Il était responsable de la construction de l’autel de Sant’Anna di Palazzo et des sculptures de l’église de Santa Maria della Redemption of the Captives.

Francesco Queirolo

Il est responsable de la troisième œuvre, avec le Christ voilé et la Modestie qui ont rendu le Musée de la Chapelle Sansevero célèbre dans le monde, à savoir Désillusion. Né à Gênes en 1704, il mourut à Naples en 1762. En plus de Disinganno, dans la chapelle Sansevero il y a d’autres œuvres réalisées par lui, l’Amor Divino est magnifique, même si pour certains historiens la réalisation de Queirolo lui-même est douteuse.

Tito Angelini

Il a été professeur de sculpture et directeur de l’école de dessin, il a exercé une très large activité, en grande partie sur des commandes de la cour de Bourbon et est à juste titre considéré comme l’un des sculpteurs napolitains les plus talentueux de tous les temps.

Il a dépeint Francesco I, Ferdinando II et la reine Maria Teresa, encore Ferdinando II, dans deux sculptures envoyées à Palerme et Noto.

Ses autres œuvres sont Religion (1836) pour le cloître du cimetière de Poggioreale, S. Ambrogio pour l’église de S. Francesco di Paola, Faith and Hope pour la Madonna delle Grazie, Clemenza (1837) et Immaculate, respectivement pour l’escalier et pour la chapelle du Palais Royal, le tombeau (1831) de Lucia Migliaccio, l’épouse morganatique de Ferdinand IV à S. Ferdinando. Angelini dans tous ces travaux est étroitement lié à la tradition académique.

Dans les travaux ultérieurs, cependant, et surtout dans les derniers, on peut voir comment Angelini a progressivement abordé les nouvelles formes naturalistes, sans toutefois pouvoir pénétrer pleinement leur signification. Cela se remarque non pas tant dans le monument à Mercadante de via Medina (1876), mais plutôt dans le buste d’Enrico Alvino, dans la statue de Dante sur la place, et plus encore dans le monument dédié à Imbriani (1878), sur la place Mazzini.

Notre article consacré aux sculpteurs napolitains se termine ici. A la prochaine fois avec les articles dédiés à l’art et à la culture napolitaine, par Napoli Fans !

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